日本少女漫画罗曼史 从花物语到多元化的优美轨迹 | 张小玉

日本少女漫画罗曼史：从花物语到多元化的优美轨迹 |@art张小玉

这个世界不能缺少让人心动的女孩子。因此在日本漫画的庞大历史中，也不能缺少表现少女的漫画。少女漫画算是其中一支清新的分支。今天，小玉就和大家梳理一下日本少女漫画的发展史。这类漫画兴起与广受喜爱背后，又暗藏着怎样的文化原因呢？

日本少女漫画的发展时间并不长。1916年，女作家吉屋信子连载了一部短篇小说《花物语》，著名抒情画家为它绘制了浪漫唯美的插图。“花物语”“抒情画”成为了少女小说的代名词，也为昭和时代兴起的少女漫画留下了参照。

吉屋信子《花物语》，影响了少女漫画的少女小说代表。

被视为日本少女漫画先驱的是漫画家仓金章介和松本胜治等。前者的《馅蜜姬》展现了一个天真顽皮的冒失丫头形象，和传统少女小说中的纤细敏感柔弱女孩完全不同；松本胜治连载了《滴溜溜的胡桃酱》，不过更像一种搞笑小品；日本首位女漫画家长谷川町子连载的《海螺小姐》，成为日本最长寿的史诗级动漫作品。

里程碑式的作品，算是手冢治虫1953年-1956年连载的《缎带骑士》。这是一部讲述拥有冒险之心美少女蓝宝石的冒险经历故事，其中充满想象力的故事满足了少女们的内心向往，也标志着少女漫画的转型——它开始成为一种有连贯故事叙述的现代阅读产品。

手冢治虫《缎带骑士》，少女漫画里程碑作品

日本的少女漫画在五六十年代后开始蓬勃发展。横山光辉连载的《模范使莎莉》开创日本魔法少女动画历史，被改编为日本第一部少女动画片；石森章太郎创作以短片为主少女漫画，自称“万画家”，他与松本零土两人成为了日本漫画界著名漫画伴侣。

早期少女漫画深受少年漫画影响，多为“女汉子风格”，但高桥真琴的少女漫画创作了矜持华丽的公主形象，扭转了女汉子这种漫画中的女性意识，让“芭蕾”这种元素成为了少女漫画特色主题。

高桥真琴漫画作品扭转了“女汉子风格”

水野英子《星的竖琴》成为日本首部以男女爱情为主题的少女漫画，她打破了当时漫画内容只适合儿童阅读、不涉及男女爱情这一禁忌。另一部《白色三套车》成为日本少女漫画史上首部以历史故事为题材的作品。水野英子开创了一种多样性，打破了少女漫画局限在“少女”之下的传统，开始尝试更广阔视野的表达。

水野英子《心的竖琴》，打破少女漫画禁忌与格局

渡边雅子的少女漫画将虚幻浪漫与现实生活结合，创作了一系列“亲情类”漫画，引起很多共鸣，也成为了女性漫画首位荣膺旭日小绶章的。甚至她被形容为“渡边雅子就是少女大众本身”；牧美野子是位具有“日本式情念”的女性漫画家。她的少女漫画内容多充满丰富的内心情思描写，充满日式柔美的抒情画风，很多少女读者在漫画人物身上看到了少女时代的自己。

水野英子、渡边雅子和牧美野子三位女漫画家，成为了确立“少女漫画基本路线”的核心人物。

渡边雅子成为确立“少女漫画基本路线”的核心人物之一

少女漫画进入黄金时期，要到70年代了。在1949年前后出生的女漫画家们，迎来了自己最好的创作年华，被称作“昭和二十四年组”的女漫画家们，开始了一场极富热血感的少女漫画革命。

池田理代子根据松田奈绪子《少女漫画》第一章改编的《凡尔赛玫瑰》是一部革命性作品，掀起了少女漫画的热潮。由于超高人气，这部漫画被改编成宝冢歌舞团的当家经典音乐剧，还被法国导演德米拍成了真人电影。

池田理代子《凡尔赛玫瑰》，少女漫画的革命性作品

少女漫画在青池保子笔下呈现出全新样貌：《夏娃之子》《浪漫英雄》里大长腿、大长脸的硬派美男子形象，代替了传统少女漫画中的抒情柔美女孩，平添了一种搞笑和英气。虽是少女漫画，但却收获大批男性粉丝。

同时期，增山法惠和竹宫惠子是两位少女漫画界的创作姐妹。“要在20年内改变漫画界，用少女漫画掀起一场革命”是她们的宣言，后者也获得了天皇颁发的“紫受褒奖”。一众女漫画家组成的大泉沙龙创作的少女漫画，突破了诸多性别框架和禁区。

竹宫惠子《风与木之诗》

池田理代子的革命少女、青池保子的硬派美男、萩尾望都的多元与感性、竹宫惠子的少年爱美学……她们贡献了70年代少女漫画的黄金发展。这个过程中，也完成了少女漫画向女性漫画的跨越。

少女漫画在日本的发展时间不长，但却成为了不可替代的漫画组成。少女漫画的诞生、发展与兴盛，究竟顺应了怎样的时代变化？

首先，日本50年代少女漫画的兴起与消费社会来临有关。战争结束、经济复苏，推动了更多日本民众对娱乐生活的需求。1953年《少女》杂志开本从A5扩大到B5，迎来了整个漫画的视觉时代，读者需要更丰富的题材，少女漫画也应运而生。

日本便利店中的漫画杂志种类很多

其次，日本60年代少女漫画的发展是时代潮流的一面镜子。不同时代，人们对幸福的定义不同、追逐的时尚不同。但追求幸福，一直是少女们的终极目标。这个时代随着经济高速发展，日本少女们的“幸福观”开始逐渐多元化，少女漫画中的海外留学、校园友情恋情、西洋时尚、成长与青春等题材，都与现实生活不谋而合，让女读者们内心产生共鸣。因为1964年的东京奥运会，少女漫画界的“SPO根”漫画热潮，就是紧跟时代的作品。

浦野千贺子《胜利女子排球队》，符合时代潮流的SOP根漫画

再次，日本70年代少女漫画中塑造的形象非常符合战后日本女性对“女人”的完美想象。传统作品中柔弱而逆来顺受的女性成为了过去式，那些少女漫画中塑造的自强自立、摆脱命运束缚、敢爱敢恨的女主形象受到热捧。这样励志的“东洋魔女”漫画形象，满足了现实中女性的内心与向往。

最后，日本少女漫画持续发展也与杂志自身的运营有关。漫画杂志不断改版，更新周期缩短，需要更多的漫画家创作漫画作品，这也成为了很多年轻少女漫画作者的契机。漫画杂志社注重漫画家和读者的圈子联系，比如“HOT发烧友俱乐部”，就维持着两方的交流，培养了人气漫画家的稳定读者群。这种良好的创作环境，让少女漫画的受众稳中扩大，不可替代。

没有女孩不会老，但少女漫画中的女孩永远年轻。少女漫画是一种理想化的存在，无论柔弱、强健、安静、活泼、美丽还是平凡，都是女孩们投射情感的化身。少女漫画会一直存在下去。